Als Künstliche Intelligenz hat ChatGPT in der Öffentlichkeit viel Aufmerksamkeit erhalten, sowohl aufgrund seiner Fähigkeiten als auch aufgrund von Bedenken hinsichtlich seiner potenziellen Auswirkungen. In der öffentlichen Diskussion wird oft über Fragen wie Datenschutz, mögliche Vorurteile oder Verzerrungen in den Antworten, ethische Überlegungen und die Notwendigkeit einer menschlichen Aufsicht oder Regulierung diskutiert. Einige befürworten die Verwendung von Chatbots wie ChatGPT als Werkzeug zur Verbesserung der menschlichen Produktivität und Effizienz, während andere Bedenken hinsichtlich ihrer möglichen Auswirkungen auf die Arbeitslosigkeit oder den Schutz der Privatsphäre haben. Die wohl prägnanteste Diskussion entbrannte schnell um die Frage, ob Schüler KI nutzen dürfen und welche Risiken das für die Bildung in sich birgt.

Insgesamt ist ChatGPT Teil einer größeren Diskussion darüber, wie künstliche Intelligenz in der Gesellschaft eingesetzt werden sollte und wie sie die Art und Weise verändert, wie wir leben, arbeiten und miteinander interagieren. - Ich versuche KI als Werkzeug zu begreifen. So hege ich gegenüber einem Schweizer Offiziersmesser grundsätzlich auch keine Bedenken oder Ängste, obwohl mir klar ist, dass ich damit von jemandem schwer verletzt werden könnte. Aber es ist ein Werkzeug und Menschen nutzen Werkzeuge buchstäblich "seit Menschengedenken". Der Unterschied liegt vermutlich in dem Umstand, dass KI recht abstrakt ist und dessen Wirkungsweise von den meisten Menschen nicht verstanden wird. Dass daraus Ängste entstehen können, ist nur zu menschlich.

Ich möchte mit dem nachfolgenden Ausschnitt eines Dialogs mit ChatGPT zeigen, wie einfach und intuitiv man diese KI als Hilfsmittel für Alltagsprobleme nutzen kann und wie gut die Antworten sind. Für eine manuelle Recherche über Google & Co hätte ich wahrscheinlich mehr als 30 Minuten benötigt. Dieser Chat hat keine 30 Sekunden gedauert.

Thomas Stephan:

Sind Dir Foto Magazine im self publishing bekannt, die sich mit Fine Art bzw. Portraitfotografie beschäftigen? Kannst Du mir bitte eine Auflistung geben?

Antwort ChatGPT:

Als künstliche Intelligenz habe ich keinen Zugriff auf alle Informationen über Fotografiezeitschriften im Self-Publishing, aber ich kann dir einige bekannte Magazine im Bereich Fine Art und Portraitfotografie nennen:

SHOTS Magazine

Black & White Magazine

Blur Magazine

Fine Art Photography Magazine

Adore Noir Magazine

F-Stop Magazine

Silvershotz Magazine

B&W Minimalism Magazine

Lenscratch Magazine

Dodho Magazine

Bitte beachte, dass diese Liste nicht vollständig ist und es noch viele andere Magazine gibt, die sich mit diesem Thema befassen.

Thomas Stephan:

Bitte ergänze diese Liste um weitere 10 Beispiele und gib mir zu jeder die URL an, unter der ich mehr Informationen dazu bekommen kann.

Antwort ChatGPT:

Gerne! Hier sind weitere 10 Beispiele von Foto Magazinen im Bereich Fine Art und Portraitfotografie:

LensCulture - https://www.lensculture.com/

The British Journal of Photography - https://www.bjp-online.com/

Outdoor Photographer - https://www.outdoorphotographer.com/

F-Stop Magazine - https://www.fstopmagazine.com/

SHOTS Magazine - https://shotsmag.com/

Adore Noir - https://www.adorenoir.com/

Art of Portrait Magazine - https://www.artofportraitmagazine.com/

Black and White Photography - https://www.blackandwhitephotographymag.co.uk/

Fine Art Printer - https://fineartprinter.de/

Don't Take Pictures - https://www.donttakepictures.com/

Ich hoffe, das hilft dir weiter!

Thomas Stephan:

Ja, das hilft. Danke. Bitte liste mir die ersten 10 nochmal mit URL auf.

Antwort ChatGPT:

Gerne. Hier sind die ersten 10 Foto-Magazine im Self-Publishing-Bereich, die sich mit Fine Art bzw. Portraitfotografie beschäftigen:

LensCulture: https://www.lensculture.com/

Blurb Magazine: https://www.blurb.com/magazine

Fraction Magazine: https://www.fractionmagazine.com/

Dodho Magazine: https://www.dodho.com/

Black & White Magazine: https://www.bandwmag.com/

GUP Magazine: https://www.gupmagazine.com/

Silvershotz Magazine: https://www.silvershotz.com/

F-Stop Magazine: https://www.fstopmagazine.com/

SHOTS Magazine: https://shotsmag.com/

YourDailyPhotograph.com: https://collectordaily.com/your-daily-photograph/

Thomas Stephan:

Kannst Du die 20 bitte in eine absteigende Reihenfolge nach Auflage oder Anzahl Nutzer bringen?

Antwort ChatGPT:

Da ich nicht über konkrete Zahlen zu den Auflagen oder Nutzerzahlen verfüge, kann ich die Liste nicht in absteigender Reihenfolge danach sortieren. Es handelt sich bei der Liste um eine Auswahl von Foto-Magazinen, die sich mit Fine Art oder Portraitfotografie befassen. Die Reihenfolge stellt keine Wertung dar.

Thomas Stephan:

Danke, das ist ok.

Antwort ChatGPT:

Gerne! Wenn Sie weitere Fragen haben, stehe ich Ihnen zur Verfügung.

Die Fotos stammen aus dem dritten Shooting mit Janine. Es ist erstaunlich, wie wandlungsfähig diese Frau ist. Zwischen dem ersten Shooting und dem zweiten im April 2022 liegen gerade mal 8 Monate. Trotzdem wirkt sie wie eine ganz andere Frau. Die Entwicklung zwischen dem zweiten und dem dritten Shooting im August 2022 (4 Monate) ist ähnlich krass.

Mit Nika (@nika_nightmare) shoote ich schon seit 2015. Sie ist eine natürliche Schönheit und ein toller Mensch. Dieses Mal konnte ich Sie überzeugen, mit mir ein Hotelzimmer-Shooting im Hotel Friends direkt am Weltkulturerbe Zollverein zu machen. Da Nika (eigentlich Annika) nicht nur vor, sondern auch hinter der Kamera steht (@luxlumen_fotografie) hat sie ein gutes Gespür dafür, sich zu bewegen und zu posen. Das Shooting empfand ich eher wie ein Treffen alter Freunde, die sich viel zu erzählen hatten. Das eigentliche Fotografieren war fast Nebensache. Eine große Retusche ist bei Nika nicht erforderlich, die Nachbearbeitung beschränkte sich auf die Farbgebung in Lightroom und ein wenig Nachschärfen der Augen.

Manchmal suche ich nach neuen Herausforderungen. Meist setze ich mir dann ein neues Thema und versuche mich einzuarbeiten, ein paar Bilder zu machen, auszuprobieren, ob ich das kann und ob es mir Spaß macht. Nicht selten geht das mit dem Kauf von neuem Equipment einher. Wobei es auch umgekehrt laufen kann. Ich sehe neues Equipment und interessiere mich erst darüber für das Thema. So auch hier: Pinhole-Fotografie. Ich stöberte bei ebay nach alten analogen Objektiven und stolperte über eine über Kickstarter crowd-finanzierte Firma, die Pinhole-Objektive für die digitale Kameras herstellt. Die Firma heißt thingyfy und stelle verschiedene Pinhole-Objektive her, die entweder über eine feste Lochgröße oder sogar veränderbare Lochgrößen verfügen. Ich kaufte schließlich ein gebrauchtes Pinhole Pro Objektiv für den X-Mount von Fuji (Präfix "FX" bei den Objektiven) und probierte es an einer Fujifilm X-E3 aus (übrigens eine hervorragende Digital-Kamera, die man aktuell sehr günstig gebraucht kaufen kann).

Im Endeffekt ist ein Pinhole-Objektiv nichts anderes als ein Metallgehäuse wie bei einem Linsenobjektiv, nur dass es hier weder eine Linsen noch eine Blende gibt, sondern nur ein sehr kleines Loch (sog. Pinhole). In analogen Zeiten gab es auch den Begriff der Lochkamera, die oft aus einem Holzkasten bestand. Vorne das Loch, dass abgedeckt war und zur Belichtung nur kurz von der Abdeckung befreit wurde und an der gegenüberliegenden Seite des Kameragehäuses der Bildträger. Bei einer Digitalkamera hat sich dieses Prinzip kaum geändert: vorne das Loch, hinten der Sensor.

Rechnet man die Blendengröße des Lochs aus, ist man schnell bei Werten größer F/100. Da durch das kleine Loch nur wenig Licht einfällt, verlängern sich die Belichtungszeiten entsprechend oder man muss mit dem ISO-Wert deutlich hoch gehen. Die Brennweite liegt irgendwo im Weitwinkelformat, geschätzt vielleicht 25mm, so dass es an der X-E3 auf knapp 40mm hinauslief, also durchaus alltagstauglich ist. Dennoch sind die Fotos generell unscharf, was man zwar durch Veränderung der Lochgröße etwas beeinflussen kann. Aber gerade diese Unschärfe macht einen Teil des Reizes dieser etwas archaisch anmutenden Form der (Digital-)Fotografie aus. Setzt man die Kamera auf ein Stativ, wird die Schärfe etwas besser, aber gut wird sie nie. Dafür fehlt einfach die Linse. Auch auf Gegenlicht reagiert das Loch deutlich empfindlicher als moderne Glaslinsen, wie man an einigen der Fotos erkennen kann. Unbearbeitet wirken die Fotos flau, aber durch Erhöhung des Kontrastes entfalten die Fotos einen ungewohnten Reiz.

Wer möchte und entweder eine Fuji-Kamera mit X-Mount oder eine Canon Kamera mit EF/EF-S oder RF-Bajonett besitzt, kann mich gerne auf einen gemeinsamen Fotowalk ansprechen, in dem er die Pinhole-Fotografie für sich ausprobieren kann.

Wir waren zuerst in einer Lokation oberhalb einer alten Hinterhof-Autowerkstatt in Essener Norden. Ich hatte ein Fotostudio mit einem schönen dunklen Holzboden gesucht und war fündig geworden- dachte ich. Leider war der Holzboden total dreckig und das Studio roch nach Diesel. Dafür war es geräumig, so dass wir genug Abstand zueinander halten konnten. Zunächst war also Lüften angesagt, was die Temperatur im Studio unangenehm reduzierte. Der vorhandene Elektro-Heizlüfter gab sich alle Mühe, das wieder zu ändern und hatte schließlich Erfolg. Nach kurzer Zeit waren die Füße meines Models aufgrund des staubigen Bodens schwarz ... Trotz der widerigen Umstände gaben wir uns alle Mühe und wurden mit tollen Fotos aus dieser Lokation belohnt.

Nach gut 2 Stunden sind wir dann die die zweite Lokation, eine angemietete Hotel-Suite, umgezogen. Auch hier war Lüften angesagt, aber diesmal nicht wegen irgendwelcher Gerüche, sondern weil wir während der Pandemie wenigstens die Aerosol-Belastung im Zimmer reduzieren wollten. Die Füße waren schnell unter der Dusche wieder sauber und so konnten wir ein Homeshooting im Holelzimmer machen. Ich bin stolz auf die tollen Ergebnisse und bin meinem Model (die unerkannt bleiben möchte) unheimlich dankbar für ihr Vertrauen und die engagierte Umsetzung unserer gemeinsamen Bildideen.

In der Nachbearbeitung habe ich dann verschiedene Farb- bzw. Lichtstimmungen umsetzen können. Wer an den Lightroom-Presets interessiert ist, kann gerne mit mir Kontakt aufnehmen.

Wenn Sie auf der Dammstraße in Krefeld-Uerdingen parken und von dort aus ein paar Meter weiter Richtung Rhein gehen, befinden Sie sich bereits auf dem alten Hafengelände. Neben ein paar typischen alten Lagerhäusern aus Backstein finden sich hier auch zwei alte Lastenkräne, die Krefeld-Uerdinger-Brücke, über die die B288 führt, und jede Menge Landschaft. Leider ist die eigentlich sehr schön gelegene Promenade etwas runtergekommen, es liegt viel Party-Müll rum. Dennoch hat das Plätzchen für Fotografen ein paar schöne Motive zu bieten. Die Fotos sind mit einer Fuji X100S und einer X100F entstanden.

Zum Vergrößern bitte anklicken.

Aufgrund entsprechender Anfragen biete ich meine "Weniger-Knipsen"-Coachings nicht nur "on location" an, sondern nun alternativ auch als Video-Coaching. Hierbei bleibe ich meinem Konzept eines Individual-Fotokurses treu. Das Ganze findet aber quasi "kontaktlos" über mehrere Video-Konferenzen statt, die wir - je nach Lerngeschwindigkeit des Teilnehmers - über einen kurzen oder längeren Zeitraum von ein bis drei Wochen verteilen. Die Coaching-Inhalte sind fast gleich, es entfällt aber der Teil des gemeinsamen Foto-Rundgangs. Dieser wird durch Übungsaufgaben ersetzt, deren Resultate wir in Form einer Fotonachbesprechung würdigen.

Technisch ist dazu außer einem Smartphone oder Tablet in einem WLAN und einer App für Video-Calls nichts weiter erforderlich.

Ich habe "Lola" (auf Instagram @x_lolalicious_x, Sedcard auf Modelkartei hier) im Februar (also noch vor der Corona-Pandemie) via Instagram angesprochen, ob sie ein Portraitshooting mit mir machen möchte. Wie immer habe ich einen Vertrag und eine Begleitperson angeboten, denn ich wollte bei dem damals stürmischen Wetter ein Hotelzimmer-Shooting machen und da ist beides obligatorisch, um eventuelle Missverständnisse von vorneherein auszuschließen. Wir haben uns zunächst in Duisburg auf einen Kaffee verabredet, um uns etwas kennen zu lernen und die Details zu besprechen. Zum eigentlichen Shooting hat Lola ihren Freund mitgebracht, der auch so nett war, etwas mit dem Licht zu assistieren. Wie erwartet hat mit den beiden alles super geklappt und so sind die Fotos auch toll geworden.

Nachfolgend noch ein paar Fotos der "Location".
An dieser Stelle herzlichen Dank an die Mitarbeiter des Hotels "Wyndham Duisburger Hof" in der Duisburger Innenstadt. Anders als andere Hotels hat man dort sehr professionell und flexibel auf meine Shooting-Anfrage reagiert.

Zum Vergrößern bitte Fotos anklicken.

Während der Corona- bzw. Covid-19-Krise und den deshalb geltenden Kontaktbeschränkungen vermisst wohl fast jeder Fotograf die Arbeit mit seiner Ausrüstung und den Menschen vor der Kamera. Mir geht es nicht anders. Mein letztes Shooting war Ende Februar, also vor etwa 8 Wochen. Seitdem kann ich zwar noch aus meinem Bestand Fotos auf Instagram und 500px veröffentlichen, Nachschub im Sinne neuer Fotos bleibt aber leider aus.

Bei meiner heutigen Recherche nach "Remote Photo Shootings" bin ich mal wieder bei Nick Fancher hängen geblieben. Er hat über Facebook Remote-Shootings gemacht und die Video-Bilder mit einem Beamer auf verschiedenste Oberfläche projiziert. Unter an derem auch auf eine Mülltüte. Das hat mich dazu inspiriert, ein paar ältere Fotos von mir in dieser Form nachzubearbeiten. Ich habe zunächst ein Foto von Lisa auf meinem PC aufgerufen und eine leere Mülltüte darüber gelegt und das Ganze fotografiert. Danach habe ich weitere Fotos von Ana und Nika mit meinem Beamer auf die Mülltüte projiziert und das wiederum fotografiert und schließlich in Lightroom nachbearbeitet. - Nachfolgend die ersten Ergebnisse, die sicher noch verbesserungsfähig sind, aber einen ersten Eindruck vermitteln sollen, was da so geht.

Mein Freund und Kollege Gregor Wildförster, auch bekannt unter dem Pseudonym "Fiddler of Light", wurde nun schon zum vierten Male im renommierten Non-Profit "EYE-Photo Magazine" veröffentlicht. Auf seiner Homepage hat er auch die achtseitige Feature-Story und weitere Fotos veröffentlicht, die in der Sonderausgabe des Magazins aus Januar 2020 abgedruckt wurden.

Gregor beschäftigt sich schon seit einigen Jahren intensiv mit der natürlichen Schönheit der Menschen, die er fotografiert. Dabei nimmt er auf die üblichen Konventionen und Ideale keine Rücksicht, sondern zeigt die Menschen (überwiegend Frauen) so, wie sie sind bzw. wie sie sich selbst sehen möchten. Für ihn ist Schönheit Vielfalt, wie er selbst sagt. Nicht selten arbeitet er mit Menschen zusammen, die unter Depressionen leiden oder litten. Dabei verarbeitet er auch eigene Erfahrungen mit dieser Krankheit.

Herzlichen Glückwunsch zu diesem weiteren Erfolg, Gregor!

Den Medienhafen in Düsseldorf werden die meisten Fotografiebegeisterten wohl schon kennen.

Weniger bekannt ist hingegen, dass dieser seit den 1990er Jahren umgestaltete Hafenbereich zum weiter gewerblich genutzten Handelshafen gehört, der sich nur einen Steinwurf entfernt  über ein großes Gebiet am Rhein erstreckt. So wurde der Binnenhafen Düsseldorfs lange Zeit als Stadtteil nicht wahrgenommen, da dieser Bereich ein zum Teil abgesperrtes Industrieareal war. Der Handelshafen ist aber kein Industriekulturdenkmal, wie man es im Ruhrgebiet oft findet, sondern ein lebendiges Gewerbegebiet mitten in Düsseldorf.

Die Navi-Adresse lautet Hamburger Straße, 40221 Düsseldorf.

Meine dort entstandenen Fotos wurden mit meinem Lightroom Preset "Legendary II" bearbeitet, das Sie in einem Bundle zusammen mit über 70 weiteren Presets im Web-Shop erwerben können.

Im Mai letzten Jahres durfte ich mit Lisa shooten. In meinem Blog berichtete ich schon dazu. Nun habe ich ein neues Lightroom-Preset entwickelt und habe es bei den noch nicht veröffentlichten Fotos aus dem damaligen Shooting ausprobiert. Lisa hat wunderschöne Sommersprossen und die kommen mit dem neuen Preset toll raus. Daher habe ich es auch "Lisas Freckles" genannt.

Habe dieses Adobe Lightroom Preset auch in mein Preset-Bundle aufgenommen. Das können Sie hier kaufen.

Hier der vorher/nachher-Vergleich. Nicht schlecht, oder?

Nika (eigentlich Annika) kenne ich nun schon einige Jahre und sie begleitet meine fotografische Entwicklung, wie kaum jemand anderes. Ich bin immer wieder begeistert, wie ausdrucksstark ihre dunklen Augen sind und wie unterschiedlich ihre Ausdrucksweise innerhalb eines Shootings sein kann. Sie ist als Model und als Mensch einfach toll!

Ich hatte beruflich in Nürnberg zu tun und da Nika in der Nähe studiert, haben wir uns abends zu einem Hotelzimmer-Shooting getroffen. Dazu hatte ich in der Nürnberger Innenstadt ganz bewusst kein Standard-Hotelzimmer sondern ein 50qm Dachgeschoss-Appartment mit dunklem Parkettboden, wenig Möbeln und viel Platz gemietet. In dieser ruhigen Atmosphäre sind viele Fotos entstanden, die bewusst von mir sehr kontrastreich bearbeitet wurden. Ich liebe diese dunklen Schwarz/Weiß-Look, bei dem der Raum im Schwarz verschwindet und der Betrachter sich nur auf die portraitierte Person konzentriert. Aber wie man sieht, sind auch Portraits mit einer weißen Wand als Hintergrund auch dabei entstanden.

Obwohl ich sonst gern etwas "over-equipped" bin und viel zu viel Zeugs mit mir rumschleppe, musste ich dieses Mal wegen des begrenzten Gepäcks sehr sparsam sein. Und so nahm ich nur meine Canon EOS RP, ein Canon EF 85mm f1.8 und ein Canon EF 50mm f/1.4 mit. Als Licht kam hauptsächlich die Nachttisch-Lampe aus dem Hotelzimmer und mein neu erworbenes, akkubetriebenes Godox AD200 mit einem LED-Dauerlichtaufsatz zum Einsatz. Einen Diffusor oder Lichtformer hatte ich nicht eingepackt. Es war überaus tricky mit diesen beiden harten Lichtquellen ein brauchbares Licht hinzubekommen und so sind viele Aufnahmen, vor allem in der zweiten Hälfte des Shootings, mit weniger Licht und recht hohen ISO-Werten entstanden.

Bitte anklicken zum Vergrößern.

Ich hatte schon länger vor, an einem Fotografie-Workshop von Ingo Dumreicher teilzunehmen. Ingo war 18 Jahre lang  Bankangestellter, erkannte aber irgendwann, dass seine Leidenschaft der Fotografie galt. Als sich die Dinge entwickelten, traf er die Entscheidung, den Bank-Job aufzugeben und sich als Vollzeit-Fotograf in der Nähe von Augsburg zu versuchen. Das ist jetzt wohl etwa 13 Jahre her. Die Einzelheiten, die genauen Beweggründe usw. kenne ich leider nicht. Als ich ihn in Neusäß bei Ausgsburg traf, sprachen wir nur ganz kurz darüber. Aber es war in seiner Erzählung deutlich zu spüren, wofür Ingo brennt.

Dabei erscheint er auf den ersten Blick etwas "durchgeknallt", wenn es um seine Models geht. Er ist jedesmal total begeistert und übertrumpft sich selbst bei der Lobpreisung der Menschen, die sich vor seine Kamera stellen. Sein Instagram-Account zeugt von dieser fast kindlichen Begeisterung, die ihn super sympatisch macht, denn ich glaube er verspürt diese Begeisterung tatsächlich und es ist nicht aufgesetzt.

Auf seiner Homepage findet sich folgendes Zitat, dass Ingo tatsächlich so umsetzt: Fotograf zu sein bedeutet mehr als nur eine Kamera bedienen zu können. Es heißt zu lieben was man abbildet, die Schönheit in allem zu finden und dem Motiv in höchstem Maße mit dem Endprodukt, dem Bildnis, zu schmeicheln. - Und es funktioniert! Die Models fühlen sich wohl und sind gerne bereit, mit ihm zu arbeiten.

Dabei fotografiert er so viele tolle Models, dass man neidisch werden könnte. Jedenfalls war ich schwer von seinen Portraits und Aktfotografien begeistert, als ich seine Homepage zum ersten Mal besuchte. Unter dem Titel "Pure Woman" bzw. "Pure Faces" zeigt er tolle Akt- und Portraitfotos. Als Profi-Fotograf macht er aber auch Business-Protraits, Image- und Werbefotografie, Eventfotografie, Hochzeiten und Luftaufnahmen mit Drohnen. Irgendwie muss das Geld ja reinkommen.

Eigentlich hatte ich mich bei ihm zu einem Workshop für verdeckten Akt angemeldet. Das Model Ana sah das aber gänzlich anders und so entstanden an dem Tag in der zu seinem Hof gehörenden Scheune hauptsächlich Akt- und Teilakt-Fotos von Ana und weniger die geplanten Fotos mit verdecktem Akt.

Durch den Flug, den ich von Düsseldorf nach München gebucht hatte, konnte ich nicht wie sonst viel zu viel Equipment mitnehmen, sondern musste mich auf zwei Objektive und eine Kamera beschränken. Dabei kamen meine neue Canon EOS R und ein neues Canon EF 85mm f/1.4 L IS USM zum Einsatz. Das ebenfalls mitgenommene Sigma 50mm f/1.4 DG HSM Art habe ich kaum verwendet.

Wir haben nur mit natürlichem Licht gearbeitet. Die besondere Lichtstimmung entstand durch die Bauweise der Scheune: Richtung Süden befinden sich zwei große Scheunentore, die einzeln geöffnet oder geschlossen werden können. Diese stellen das Hauptlicht dar, das ich meistens im Rücken hatte. An der gegenüber liegenden Nordseite befindet sich ein Fenster, das man auf einigen der Fotos sehen kann. Hierdurch kommt diffuses Licht von Norden in die Scheune. Positioniert man das Model nahe des Scheunentors, hat man ein tolles weiches Licht, dessen Menge sich über die Scheunentore steuern lässt. Weiter hinten im Raum kommt das Licht des Fensters quasi von "hinten links" und das Hauptlicht spielt keine Rolle mehr. So entstehen auf der nackten Haut tolle Streiflichter, die den Körper nachmodellieren, wie hier zum Beispiel auf den ersten drei Fotos zu sehen.

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Heute habe ich es endlich mal geschafft, in aller Frühe zur Rheinkniebrücke nach Düsseldorf zu fahren und Fotos zu machen.  Bei dieser Gelegenheit habe ich meine neu erworbene, aber gebrauchte Fujifilm X100S zum Einsatz gebracht. Obwohl sie "Baujahr" 2013 ist und nur 16.3 Megapixel bietet, hat sie doch alles, was man von einer soliden Kamera im Retro-Design erwartet.

Die Rheinkniebrücke wurde vor 50 Jahren fertiggestellt und verbindet seitdem die Düsseldorfer Stadtteile Carldstadt und Unterbilk. Mich reizte die Brücke als Fotomotiv aufgrund ihrer schönen, geschwungenen Formen und ihrer nüchternen Betonkonstruktion. Um diese Optik hervorzuheben, habe ich eine kontrastreiche Schwarz-/Weiß-Nachbearbeitung mit einer ganz leichten Brauntönung gewählt. Ich hoffe, es gefällt!

Zum Vergrößern, bitte die Fotos anklicken!

Nicht selten kaufe ich mir eine gebrauchte Kamera und probiere aus, wie gut sie als "immer dabei Kamera" funktioniert. Nachdem ich sehr gute Erfahrungen mit der Fujifilm X100F gemacht habe und mir das Bedienkonzept gut gefiel, diese mit rund EUR 800,- bis EUR 1.000,- noch recht teuer ist, habe ich nach dem Vorgängermodell X100S Ausschau gehalten. Bei eBay wurde ich schließlich für rund EUR 360,- fündig. Und das auch noch für einen schwarzen Body (nicht den silbernen).

Die Fujifilm X100S ("s" wie "second") war 2013 das Nachfolgemodell der Retro-Kamera X100, die bei Street-Fotografen sehr beliebt war bzw. immer noch ist. Die X100S behob einige Probleme, die ihre ältere Schwester beispielsweise mit dem Autofokussystem hatte. Zwar hat sie einen APS-C Sensor mit "nur" 16.3 Megapixel, dafür ist das fest eingebaute 23mm-Objektiv mit einer Lichtstärke von f/2.0 hervorragend. Durch den Crop-Faktor von 1.5 entspricht das Objektiv einer 35mm-Brennweite (Kleinbild-Equivalent). Das Rauschverhalten ist gut und so ist sie auch bei sehr schwierigen Lichtverhältnissen oder gar nachts ein verlässliches Werkzeug.

Wer also eine vollwertige Kamera für etwa EUR 400,- sucht und sich auf die genannte Festbrennweite einstellen kann, bekommt für sein Geld eine klasse Kamera, die außerdem mit ihrem Retro-Design echt schick ist. Der Neupreis lag damals bei EUR 1.200,-.

Nachfolgend die ersten Testaufnahmen eines Waldstücks bei mir "um die Ecke". Nicht schlecht, oder?

Zum Vergrößern der Fotos bitte anklicken.

Eigentlich wollte Michael nur ein paar Fotos für eine innerbetriebliche Bewerbung. Da ich nicht gerne "Bewerbungsfotos" mache, war meine Bedingung, dass wir auch Fotos in der Tiefgarage der Kokerei Zollverein machen. Die ersten sechs Bilder sind bei mir zuhause mit einem Reflektorschirm und einem Jinbei Studio-Blitz entstanden. Die zweiten sechs und das nachfolgende Foto im Querformat outdoor auf Zollverein mit einem LED-Dauerlicht. Das ist ein kleiner Ausschnitt der Ergebnisse.

"Slinky Springs to Fame" ist eine Spannbandbrücke aus Aluminium von über 400 Metern Länge, die den Kaisergarten in Oberhausen und die Emscherinsel über den Rhein-Herne-Kanal verbindet und wie eine riesige Spiralfeder gebaut ist. Die Brücke wurde vom Künstler Tobias Rehberger entworfen und 2011 fertiggestellt. In der Dämmerung wird die Brücke sogar illuminiert, womit sie sowohl bei Tag, als auch in der Nacht ein interessantes Fotomotiv darstellt (Adresse: Konrad-Adenauer-Allee 46, 46049 Oberhausen).

Ergänzendes Video in der WDR-Mediathek.
 

Hinweis: Diese Fotos wurden mit meinem Lightroom Preset "Strand (wolkig III)" bearbeitet, das Sie in einem 67 Presets umfassenden Bundle im Web-Shop erwerben können.

Canon hat eine neue APS-C Spiegelreflexkamera mit CMOS-Sensor angekündigt: Die EOS 90D. Sie soll rechtzeitig für das Weihnachtsgeschäft 2019 in Deutschland auf den Markt kommen.

Ein Blick auf die Spezifikationen zeigt durchaus beeindruckende "innere Werte" (in Klammern jeweils die Werte des Vorgängermodells EOS 80D): Gewicht 701g (730g), Crop-Faktor 1.6 (1.6), DIGIC 8 Prozessor (DIGIC 6), 32.5 Megapixel (24.2), Sendorempfindlichkeit bis 51200 ISO (25600), Reihenaufnahmen bis zu 10 Bilder/Sek (7 Bilder/Sek), 45 Kreuzfeldsensoren (auch 45) und (endlich!) als Speichermeldium eine SD/SDXC-Karte mit UHS II Standard, mit der deutlich höhere Schreibraten erreicht werden können, als mit den bisherigen UHS I Karten, an denen Canon viel zu lange festgehalten hat. Erfreulich ist auch, dass man den Hochformatauslöser/Akkugriff BG-E14 der 80D bzw. 70D auch an der 90D weiterverwenden können soll. Das neue APS-C Spitzenmodell kann 4K-Videos und besitzt neben dem "Kipprad" auf der Rückseite zusätzlich einen Joystick zur Navigation oder zum Setzen des Autofokus-Messfeldes. Ein zweites Display auf der Oberseite ist bei den "zweistelligen" Canon Kameras obligatorisch.

Aber der Preis ist heftig! Der Body soll EUR 1.299,- kosten.

Allerdings hat Canon das neue Produkt geschickt am oberen Ende seiner APS-C Spiegelreflexkameras positioniert. Der "Sprung" zu den Vollformatkameras ist preislich zwar nicht mehr groß und sogar die neuen Spiegellosen wie die EOR RP sind kaum teurer, aber wer nur EF-S Objektive und keine vollformattauglichen EF-Objektive besitzt, für den ist die Hürde dennoch so groß wie eh und je.

Trotzdem sollten wir mal schauen, was man für das Geld sonst so bei Canon bekommen kann. - Weder die EOS 7D II aus 2014 noch das Vorgängermodell EOS 80D aus 2016 können der neuen EOS 90D wirklich "das Wasser reichen". Wie schon erwähnt, wäre eine EOS 6D II mit Vollformat-Sensor durchaus preislich eine Alternative (EUR 1.499,- neu, gebraucht etwa EUR 1.000,-), bleibt mit ihren technischen Spezifikationen aber fast in jedem Punkt leicht unterhalb der "sauschnellen" EOS 90D. Und hier schlägt die "Vollformat-Schallmauer" wegen der Kosten für den Wechsel der Objektive genauso zu, wie bei der spiegellosen EOS RP, die es neu ebenfalls für EUR 1.499,- inkl. Adapter gibt. Die EOR RP verfügt auch über den DIGIC 8, hat aber "nur" 26,2 Megapixel, kann die ISO-Empfindlichkeit aber um eine volle Blende mehr anheben als die 90D und verfügt ebenfalls über einen schnellen SD-Kartenslot mit UHS II. Außerdem kann sie auch 4K-Videos. ABER: Zwar kann man die EF-S Objektive dank des Adapters auch an der EOR PR nutzen, die Auflösung reduziert sich dann aber auf nur noch 11 Megapixel. Insofern zollt der Umstieg auf den Vollformatsensor auch hier seinen Tribut, so dass für die beiden Alternativen EOS 6D II oder EOS RP neue vollformattaugliche Objektive angeschafft werden müssten.

Fazit: Ich habe an der EOS 90D kaum etwas zu meckern, wenn man von dem Preis mal absieht. Hat man sowieso schon vollformattaugliche EF-Objektive, käme die EOS RP als zukunftssichere Alternative zur EOS 90D meiner Meinung nach durchaus in Frage. Schließt man für sich den Umstieg auf Vollformat aber weiter aus und sieht für sich einen Nutzen in schnellen Bildreihen (Sportfotografie, Tiere, Reportage) und der immensen Auflösung, dann kann einem die 90D sicher künftig viel Freude machen.

Die Classic Remise in Düsseldorf ist ein ehemaliger Ringlockschuppen, der aufwendig umgebaut wurde und heute Hunderten von seltenen und teuren Autos Platz bietet. Das Konzept ermöglicht es Automobilfreunden einerseits, ihre geliebten Spielzeuge in einer Art gläsernem Schaukasten auszustellen und Interessierten zu zeigen. Andererseits können sich Bezin-Begeisterte an diesen technischen Kunstwerken erfreuen und (entsprechender Geldbeutel vorausgesetzt), sich auch mal über die Preise informieren. Das Ganze ist in eine techno/klassische Atmosphäre eingebettet, die neben Werkstätten und allerlei Gewerbe auch ein Restaurant bietet. Motorradfreunde kommen übrigens gleichermaßen auf ihre Kosten, in einem Seitenflügel des Gebäudes gibt es unter anderem auch Harley Davidson Motrorräder zu kaufen. Die Adresse ist Harffstraße 110a in 40591 Düsseldorf.

Wer dort fotrografieren möchte, sollte sich vorher mit dem Betreiber in Verbindung setzen.

Hinweis: Diese Fotos wurden mit meinem Lightroom Preset "Classic Car" bearbeitet, das Sie in einem Bundle von insgesamt 67 Presets im Web-Shop erwerben können.

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Ich nutze seit vielen Jahren Adobe Photoshop und Lightroom. Im Laufe der Zeit habe ich mir eine kleine Sammlung eigener Voreinstellungen (Presets) für bestimmte Farblooks erstellt. Diese Sammlung biete ich Ihnen gerne zum Download an:

Das Download-Bundle (zip-File) enthält 67 Lightroom Presets im XMP-Format, die ich selbst erstellt habe und sehr häufig für meine Fotos nutze. Die Kollektion funktioniert gut mit Portraits, Aktfotos, Streetphotography, Landschafts-, Architektur- und auch Hochzeits-Fotos. Egal ob Sie ein einzelnes Portrait oder eine komplette Fotoserie mit einem neuen Look versehen möchten, die ganz einfach in Adobe Lightroom oder Adobe Camera Raw zu importierenden Presets können Sie entweder unverändert auf eigene Fotos anwenden oder bei Bedarf auch ganz einfach anpassen. Bitte beachten Sie hierbei, dass die Presets auf Basis von Fotos entwickelt wurden, die spezifische Farb- und Helligkeitswerte besaßen. Die Anwendung auf andere Fotos erzeugt zunächst nie ganz dieselbe Wirkung. Daher müssen die Voreinstellungen bei Bedarf angepasst werden, damit der gewünschte Look auch bei Ihren Fotos erzielt wird.

Meine Presets sind kompatibel mit Adobe Lightroom CC und Classic CC ab Version 7.3 oder neuer, Adobe Camera Raw und funktionieren sowohl auf iOS-Mac als auch auf Windows-PCs. Obwohl sich die Qualität von JPEG-Dateien in den letzten Jahren stark verbessert hat, empfehle ich die Bildbearbeitung im RAW-Format. Alle Presets wurden getestet mit Fotos aus digitalen Spiegelreflexkameras (DSLR) von Canon und Nikon, spiegellosen Systemkameras (DSLM) von Canon und Fuji, iPhone, iPad, Samsung und Huawei Smartphones und GoPro Actionkameras.

Letztes Wochenende war ich auf einem Blitz-Workshop bei Krolop&Gerst in Köln. Martin Krolop hat uns 7 Stunden lang an seinem reichen Erfahrungsschatz in Sachen "unterstützendes Blitzen" teilhaben lassen. Als Model stand uns Nadine (Instagram: @hope_tattoomodel) zur Verfügung. Die Ergebnisse sind kaum retuschiert, vielmehr habe ich mal wieder meine eigenen Presets in Adobe Lightroom verwendet, um den Farb-Look zu erzeugen.

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Anlässlich eines Portrait-Workshops in Duisburg hatte ich das Vergnügen, mit Lisa (Instagram: @lisa_m.b) shooten zu dürfen. Sie ist sehr professionell, ausdrucksstark, posing-sicher, sehr freundlich und koorperativ. In vergleichsweise kurzer Zeit hat Lisa schon mit vielen bekannten Fotografen zusammen gearbeitet (z.B. Stefan Beutler, Peter Müller, Markus Hoppe, Jan Neumann, Mort Gerstmann und Frank Jurisch). Wir hatten Gelegenheit, in dem Workshop fünf Setups zu nutzen: Da war von Natural Light, zwei Dauerlichtern, einem Studioblitz bis Outdoor alles dabei. Die Ergebnisse sind kaum retuschiert, vielmehr habe ich in Adobe Lightroom hauptsächlich an den Farb-Looks gearbeitet.

Die entsprechenden Presets biete ich auch über meinen Web-Shop an.

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Ich habe mir die spiegellose Fuji X100F als Ergänzung zu meinen Spiegelreflexkameras von Canon zugelegt und gestern erste Testfotos damit gemacht. Ich bin mit den Ergebnissen sehr zufrieden. Die Handhabung des im Vergleich zu meinen großen und schweren DSLR-Bodies recht kleinen Gehäuses ist noch etwas gewöhnungsbedürftig und das fest eingebaute 35mm Objektiv zwingt mich dazu, den Bildausschnitt sehr bewusst zu wählen, aber genau diese Herausforderung war es, die mich gereizt hat. Alle folgenden Fotos sind mit Offenblende (f/2.0) entstanden und in Adobe Lightroom nachbearbeitet.

Habe mir heute ein Youtube-Video von Patrick Ludolph angesehen, in dem er ein einfaches Schwarzweiß-Preset für Lightroom zeigt, dass er nach seinem Kumpel "Luca" benannt hat. Das hat mich inspiriert, ein paar bisher unbearbeitete Fotos von Nika aus einem Studio-Shooting aus Dezember 2017 herauszusuchen und neu zu bearbeiten.

Mein Workflow dazu ist ungefähr wie folgt: RAW-Dateien in Lightroom öffnen und mit eigenen Presets den ungefähren Farblook aussuchen. Diesen soweit in Lightroom optimieren, bis er mir gefällt. Dann das Foto nach Photoshop übertragen, dort zuerst mit dem Korrekturwerkzeug notwendige Retuschen vornehmen. Dann auf einer separaten Ebene eine Hautretusche vornehmen, die die Farbunterschiede reduziert und die Haut gleichmäßiger wirken lässt. Die Deckkraft der Ebene ggf. anpassen, falls ich die Bearbeitung übertrieben haben sollte. Danach - wiederum auf einer separaten Ebene - die Augen mit dem Abwedler-Werkzeug aufhellen und anschließend Augen, Augenbrauen und Mund schärfen. Deckkraft ggf. wieder anpassen. - Fertig.

Mein alter Chef hat immer gesagt: "Das Internet ist zu 99 Prozent infantiler Datenschrott, aber 1 Prozent ist wertvolle Information. Die zu finden ist eine Kunst." - Nun, um Ihnen diese Arbeit etwas zu erleichtern, habe ich mir eine zweistellige Anzahl YouTube-Videos angesehen, die sich mit dem Aufbau einfacher Licht-Setups mittels Softboxen oder Reflektorschirmen beschäftigen. Und tatsächlich ist unglaublich viel Datenschrott im Netz, den ich für Sie aussortiert habe. Übrig blieben diese fünf kurzen Videos (alle in englischer Sprache), die verschiedene Setups vorstellen, die man mit einfachen Mitteln selbst für Portrait-, Beauty- und Paar-Shootings nutzen kann.

Nachdem auch der letzte Fotointeressierte verstanden hat, dass "mehr Megapixel" nicht unbedingt nur Vorteile bieten und die Anzahl der Pixel auf dem Sensor nun nicht mehr das primäre Verkaufsargument für neue Kameras darstellt, erhebt die Fotoindustrie den so genannten Dynamikumfang (alias Kontrastumfang oder Dynamic Range) zum neuen heiligen Gral der Kameratechnik. Aktuell steigen viele Fotografen sogar von Canon und Nikon zu Sony um, weil die Sony-Kameras angeblich einen höheren Dynamikumfang abbilden können. Aber welche konkreten Auswirkungen hat ein limitierter oder höherer Dynamikumfang auf meine Fotografien?

Zunächst muss man wissen, dass das menschliche Auge bzw. die Signalverarbeitung in unserem Gehirn Helligkeitsunterschiede unserer Umgebung von etwa 20 Blendenstufen wahrnehmen kann (die Angaben im Netz differieren hierzu, eine wissenschaftlich exakte Angabe ist zum Verständnis jedoch nicht erforderlich, weshalb ich auf weitergehende Recherchen verzichtet habe). Die Sensoren moderner Kameras kommen im Schnitt etwa "nur" auf 12 Blendenstufen zwischen dem hellsten Weiß und dem dunkelsten Schwarz.

Das bedeutet, es gibt ein Delta zwischen dem, was wir sehen, und dem, was die Kamera "sieht" und in den Bildinformationen der Fotodatei speichert. Wenn die folgende Skala den Dynamikumfang der menschlichen Helligkeits-Wahrnehmung darstellt, links die dunkelsten Details, die wir noch imstande sind wahrzunehmen, rechts die hellsten Details, dann bildet eine Kamera nur etwas mehr als die Hälfte davon ab. (Die Darstellungsweise habe ich übrigens dem am Ende dieses Blogposts verlinkten Video von Sean Tucker entliehen).

1. So lange der technisch abbildbare Dynamikumfang nicht identisch ist zu der menschlichen Wahrnehmung, gibt es so etwas wie eine "richtige Belichtung" nicht! Ein Foto ist dann richtig belichtet, wenn es den Dynamikumfang voll ausnutzt, auch wenn es auf der einen oder der anderen Seite der Skala ein Delta gibt, es also in Teilen über- oder unterbelichtet ist.
2. Fotografieren ist nicht die Abbildung der Realität, sondern vielmehr die Entscheidung, welchen Teil der Realität der Fotograf weglässt, um den Blick des Betrachters auf das Motiv zu lenken und damit die Bildaussage zu erzeugen oder zu verstärken.
3. Die Limitierung durch die Technik ist weniger ein Handycap als viemehr ein fotografisches Gestaltungsmittel, das der Fotograf bewusst einsetzen sollte, um seine Fotos zu verbessern.

Ich glaube nicht, dass sich der Betrachter gerne durchschnittlich belichtete Fotos anschaut. Auch der Versuch, den Dynamikumfang eines Fotos durch das Zusammenrechnen mehrerer Fotos zu erweitern, mag zwar technisch gesehen richtig sein, ästethisch sind solche Fotos aber nicht selten fragwürdig, insbesondere wenn die Bildbearbeitung vom Fotografen übertrieben wurde.

Ich glaube vielmehr, dass Fotografie die Extreme nutzen darf und auch sollte. Ein überbelichtetes Foto finde ich persönlich eher unschön, ja vielleicht sogar unnatürlich, denn mir fällt kein natürliches Phänomen ein, das einem überbelichteten Bild entspräche. Ein unterbelichtetes Foto hingegen, in dem die Schatten dominieren, die Lichter aber nicht ausgefressen sind, sondern Zeichnung aufweisen, empfinde ich als stimmiger und viel spannender. Insofern halte ich es mit dem Fotografen Nigel Parry, dem das folgende Zitat zugeschrieben wird: "Die Leute verstehen nicht, dass der Schatten wichtiger ist als das Licht."

In diesem Sinne empfehle ich Ihnen die beiden folgenden Videos, die mich zu diesem Blogpost inspiriert haben:

[email] thomas.stephan@mehrfotografieren.de
[web] https://wenigerknipsen.de

[kontakt] https://wenigerknipsen.de/kontakt

[newsletter] https://wenigerknipsen.de/newsletter
[twitter] https://twitter.com/wenigerknipsen
[instagram] https://instagram.com/wenigerknipsen

[unsplash] https://unsplash.com/@thomasstephan
[mk] http://www.model-kartei.de/sedcards/fotograf/546423/thomas-stephan/
[bloglovin] https://www.bloglovin.com/wenigerknipsen

[fc] https://www.fotocommunity.de/fotograf/thomas-stephan/6485
[500px] https://500px.com/thomasstephan

Wer meinem Blog schon etwas länger folgt, der weiß, dass ich seit ein paar Jahren mit einer Canon EOS 5D Mark III fotografiere. Erfahrungsgemäß sieht die Modellpflege bei Canon vor, dass das "Arbeitspferd" 5D etwa alle drei bis vier Jahre ein Update erhält. Das letzte Update war nach vier Jahren die Mark IV, die 2016 im Markt eingeführt wurde. Wahrscheinlich ist in 2020 mit einer "Mark V" zu rechnen. Zeit also, sich Gedanken über einen Umstieg zu machen. Allerdings nicht auf eine neue "Mark V", sondern auf eine dann im Preis fallende gebrauchte Mark IV! Anlass genug, meine liebgewonnene 5D III mit ihrer Nachfolgerin zu vergleichen, wobei man mir nachsehen möge, dass ich nur die für mich relevanten Merkmale beschreibe und nicht auf jedes technische Detail eingehe:

Schade, ich finde keinen gewichtigen Grund, von meiner Canon EOS 5D Mark III auf die aktuelle Canon EOS 5D Mark IV umzusteigen! Weder das Touch-Display mit der etwas höheren Auflösung, noch das WLAN oder das GPS reizen mich. Die höhere Auflösung braucht man auch nicht und ob ich nun 6 oder 7 Bilder pro Sekunde machen kann, ist mir auch egal.

Die höhere Empfindlichkeit des Autofokus könnte bei Portraits mit sehr wenig Licht interessant für mich sein, aber das war es dann auch schon. Leider kann die Mark IV noch keine SD-Karten mit dem schnelleren UHS-II-Standard verarbeiten, das hätte für mich tatsächlich ein Grund sein können, da ich bei schnellen Bildfolgen im RAW-Format manchmal bei Portrait-Shootings an die Grenzen stoße und der Zwischenspeicher der Mark III seine Daten nicht schnell genug an die SD-Karte los wird. Aber das Problem hätte die Mark IV genauso.

Also bleibt abzuwarten, was die "Mark V" eines Tages zu bieten haben wird. Dann wird sich entscheiden, ob ich der "5er"-Modellreihe der Spiegelreflexkameras treu bleibe oder vielleicht doch auf eine spiegellose wie die Canon EOS R umsteigen werde. Hierbei reizt mich, dass ich das Ergebnis der Belichtung schon vorher im Display sehen kann und dass ich neben Belichtungszeit und Blende auch die ISO-Empfindlichkeit über ein eigenes Einstellrad verstellen kann. Und SD-Karten mit UHS-II-Standard kann die "EOS R" auch schon jetzt verarbeiten. - Also Canon, Du musst Dich mit der "5D Mark V" (wenn sie denn kommt und wenn sie dann so heißen wird) schon etwas mehr anstrengen, als mit dem letzten Update!

Schwerpunktthema der Ausstellung wird der Weg aus der Dunkelheit einer Depression zurück ins Licht sein. Inspiration hierfür war für Gregor Wildförster Beethovens 5. Sinfonie, die auch "Schicksalssymphonie" genannt wird. Nach Vorstellung diverser dunkler gehaltener Themen, die Beethoven in c-moll komponiert hat, erstrahlt der Schluss-Satz in jubelndem C-Dur.

Menschen, die, wie Gregor Wildförster, an der Krankheit Depression leiden, sowie auch dem unbefangenen Betrachter, soll mit seinen Bildern Mut und Hoffnung gemacht werden. Und Freude an der grenzenlosen Schönheit und Vielfalt des Menschen an sich. 

Quelle: Gregor Wildförster (www.fiddler-of-light.de)

Wie schreibt man einen Nachruf auf einen Kater? - Weiß nicht. Ich erzähle einfach mal was mir einfällt...

Im August 2007 haben wir uns kennen gelernt, bei einer Züchterin die uns eigentlich zwei Kitten aus dem "Q-Wurf" (Züchter geben den Kitten eines Wurfs gern Vornamen mit demselben Anfangsbuchstaben) vermitteln wollte. "Othello" war aus dem "O-Wurf" als einziger übrig geblieben - vielleicht weil er ursprünglich Zuchtkater werden sollte, dann aber die Fellfärbung doch nicht so ausgeprägt war, wie von seiner Züchterin erhofft - vielleicht aber auch, weil er es irgendwie geschafft hatte, alle Welt hinzuhalten, bis wir endlich auftauchten. Zuzutrauen wäre es ihm auf jeden Fall! Kaum wurden wir uns vorgestellt, spielten wir auch schon miteinander und schließlich gesellte sich sein (Halb-)Bruder "Que" noch zu uns. - Die beiden hatten ihre Wahl getroffen. Eine bedeutungsvolle Wahl, eine Wahl für ein ganzes Katzenleben und eine Ehre für meine Frau und mich.

Wenig später ist Othello zusammen mit seinem kleinen Bruder Que bei uns eingezogen. Der erste Weg führte zur Katzentoilette und sein Blick war eindeutig: "Lass mich hier mal kurz alleine, ich weiß bescheid." Und wie dieser erste Eindruck war auch sein ganzes Leben. Er war "der Chef": Unwahrscheinlich präsent, selbstbewusst, fürsorglich und erstaunlich empathisch. Riesengroße, wache und strahlende Augen in einem liebenswerten Gesicht. Unsere erste Zeit war trotzdem kein Zuckerschlecken, wir mussten uns aneinander gewöhnen oder anders gesagt, wir Menschen mussten loslassen. Loslassen zum Beispiel von einer ungestörten Nachtruhe, von unbeschädigten Möbeln, von der Vorstellung, dass British Shorthair mit ihren Menschen ausgiebig spielen würden, ganz besonders aber von einem selbstbestimmten Leben, wie wir es bis dahin gewohnt waren zu leben. Der Preis war hoch, aber was wir bekamen, war unbezahlbar.

Othello war ein richtiger Brummbär, schnurrte sofort dankbar los, wenn er Futter bekam oder gestreichelt wurde. Jeder der ihn sah war von seiner mehr als überdurchschnittlichen Körpergröße beeindruckt und von seinem freundlichen Wesen sofort eingenommen. Sein Vertrauen auch Besuchern gegenüber bekundete er auch eindrucksvoll, in dem er sich einfach hinwarf, auf den Rücken drehte, alle Viere von sich streckte und demonstrativ einschlief.

Nachts kam er auch gern zu uns ins Bett und schlief seelenruhig am Fußende weiter, während sich meine Frau mit dem wenig verbleibenden Platz begnügen musste, während sie ihn streichelte. Das hätte eigentlich ewig so weitergehen können, denn wir hatten fest verabredet, dass er den Weltrekord der ältesten Katze einstellen sollte (32 Jahre). - Es sollte aber anders kommen.

Ich habe so viel von diesem Kater über seine Perspektive auf das Leben gelernt: Über Vertrauen und Prioritäten, über Pragmatismus und Zufriedenheit, über Haltung und Würde. Kein Tag verging, ohne dass ich über meinen Kumpel gelacht oder wenigstens gelächelt habe. Hoffentlich hat er das umgekehrt auch so empfunden.

Trotz Tierarzt-Odyssee wissen wir nicht, worunter er zum Schluss genau litt, aber die Auswirkungen waren doch zu massiv, um sie ihm weiter zuzumuten, obwohl er ein Haudegen war. Othello von Jesters Lowland (so sein vollständiger Geburtsname, den wir nie geändert haben, weil wir das absurd fanden) starb heute im Alter von 11 einhalb Jahren in unseren Armen.

Letztes Wochenende hatten mich die "Fotofreunde49" eingeladen, sie bei einem Fotoausflug auf die Nordseeinsel Baltrum zu begleiten. Das Wetter war bedeckt, windig und kalt, aber auch das lässt sich ja für ausdrucksstarke Bilder gut umsetzen.

Um die Lichtstimmung zu unterstützen, habe ich in der Nachbearbeitung in Adobe Lightroom CC für fast alle Bilder ein von mir entwickeltes Preset namens "Strand" eingesetzt, dass die Wolken dramatischer wirken lässt und den Farben mehr Kontrast gibt. Wer möchte, kann dieses Preset zusammen mit einer kleinen Sammlung ebenfalls von mir erstellter Voreinstellungen in meinem Webshop erwerben.

Zum Vergrößern der Bilder bitte anklicken.

Doppelbelichtungen sind derzeit richtig "in Mode gekommen". Instagram ist voll davon. Als ich auf Youtube ein gutes und kurzes Tutorial gesucht habe, musste ich leider feststellen, dass hier die unterschiedlichsten Methoden erklärt werden. Fast alle unsäglich langatmig und kompliziert, obwohl man ganz einfach sehr gute Ergebnisse mit dem Mischmodus "Aufhellen" in Photoshop & Co. erreichen kann. Daher hier die "kurz und schmerzlos"-Erklärung für alle, die mehr fotografieren und weniger knipsen wollen. ;-)

1. Öffnen Sie z.B. ein Portrait mit einem möglichst weißen Hintergrund.
2. Öffnen Sie ein zweites Foto (z.B. Wald), drücken Sie STRG+A und STRG+C, um dieses zu markieren und anschließend zu kopieren. Wechseln Sie in die Ansicht des ersten Fotos (Portrait), drücken Sie STRG+V, um das Wald-Bild als zweite Ebene hinzuzufügen.
3. Ändern Sie nun den Mischmodus der Ebene mit dem Wald-Foto auf "Aufhellen".
4. Passen Sie die Größe des Wald-Fotos an und verschieben Sie es mit dem Verschiebewerkzeug, bis Ihnen die Komposition gefällt.
5. Falls das Wald-Foto nun die Augen im Portrait überstrahlt, nehmen Sie einen großen, weichen Pinsel und malen Sie auf der Wald-Ebene mit der Farbe Schwarz über den Bereich der Augen und das Gesicht. - Fertig!

Das Ganze funktioniert auch mit Fotos mit dunklen Hintergründen, dann müssen Sie den Mischmodus "Abdunkeln" wählen und mit einem weißen Pinsel korrigieren. - Probieren Sie es aus. Bei Fragen, einfach melden!

In Kürze gibt es dazu hier auch ein Video-Tutorial!

Fast alle Kameras verfügen über ein Wahlrad zur Festlegung des so genannten Programmmodus. Hier entscheidet man, wieviele und welche Parameter die Belichtungsautomatik der Kamera selbst steuern soll und welche vom Fotografen vorgegeben werden. Dies entscheidet maßgeblich über die Gestaltungsmöglichkeiten, die Ihnen neben der Auswahl des Motivs, der Perspektive, der Brennweite und des Bildausschnitts bleiben. Leider kennen gerade Anfänger die Unterschiede dieser verschiedenen Modi nicht und verbleiben daher oft in der Vollautomatik. Dies beraubt sie einiger der wesentlichen Gestaltungselemente in der Fotografie. Die hier erklärten Programmmodi sind die wichtigsten. Je nach Kameratyp und Hersteller gibt es noch weitere oder sie unterscheiden sich in den Abkürzungen (z.B. [S] bei Nikon und [Tv] bei Canon).